Caroline Canneau blog : Canoline Critiks

Aline Pouget, des signes d’éternité

 

« Mon travail naît de l'observation de la nature, de la vie, des réactions et des sentiments humains. C'est un mélange d’observations, d’émotions, de mon ressenti. »

 

De la terre au ciel, au gré des observations que la réalité du monde lui offre, Aline Pouget restitue un univers où la nature, la ville et le cosmos se répondent.  La peintre équilibre le vécu et l'imaginaire. A la lisière du figuratif et de l'abstrait, ses travaux déroutent le spectateur pour l'emmener vers l'évasion et le rêve. De l’évidence au mirage, son geste libère, dissout la composition. Le degré d'abstraction garde le cap vers des lignes de fuites qui structurent le regard jusqu’aux marges de la surface de la toile. Dans ce diffus où la perte des repères domine, la peintre cherche toujours à faire émerger quelque chose de reconnaissable. Un arbre, un soleil couchant, un voilier, un pont suspendu, des buildings…

 

Sa technique de prédilection est l’huile sur toile ou sur bois. Elle travaille une palette radieuse. La densité des pigments induit des profondeurs qui témoignent de la charge émotive de sa création.

« L'attirance pour la couleur et la lumière qui nous entourent me procure un tel sentiment de bonheur que je veux le partager avec tout le monde. »

Aline peint comme elle ressent. Elle convoque cette toute-puissance de la perception pour exalter les sens à la recherche de l’harmonie et d’un certain enchantement pictural.

 

Même à la ville, sa vision demeure naturaliste et lyrique. Le décor préserve quelque chose de sauvage et de luxuriant. Les énergies mettent en scène un souffle cosmique. Une sensation de mouvement flottant se dégage et tend vers une apocalypse joyeuse, en particulier pour sa série Espace.

Ce chaos esthétique représente le sublime d’un paradis retrouvé comme une vision crépusculaire. La valeur contemplative et atmosphérique de sa peinture nous invite à construire notre propre représentation, vers une destinée que chacun peut composer entre conscience et inconscience, vérité et illusion, lumière et ombre.

 

Ce véritable parcours éblouissant de paysages bousculés par la main de l’artiste contribue à un sentiment de sérénité parfois légèrement troublé par le tumulte des vagues, où un ciel orageux.

« A travers mes œuvres, je veux faire partager mes émotions et mes sentiments en dévoilant le sens intime de mes pensées, mes expériences de la vie et de mes états d'âme. »

Aline Pouget nous embarque dans un voyage qui est le sien où les récits dédiés au sensible se déploient sous les changements de cieux, où l’atmosphère dépeinte révèle des signes d’éternité.

Amsterdam Withney Gallery (New-York) :

Le comité de révision des conservateurs d’Amsterdam Withney Gallery a été particulièrement impressionné par votre œuvre superbe, qui résonne dans un récit visuel profond tout en révélant une palette de couleurs dynamique. Votre parcours artistique dans "BING BANG" est assez impressionnant et constitue un triomphe de l'expression personnelle et de l'expérimentation imaginative de la technique et de la texture. Nous vous saluons sur votre "INFINI" aux couleurs chatoyantes qui résonnent avec un sens de la texture dynamique et des formes viscérales puissantes. Nous avons été captivés par la qualité émotionnelle de votre "NEBULEUSE", qui reflète votre talent et votre puissante fusion des couleurs. Votre "LUMIERES DANS L’UNIVERS" aux teintes vibrantes convaincantes traduit votre vision artistique unique alors que vous saisissez l'essence de l'expérience émotionnelle et physique. Notre comité vous salue pour votre œuvre, avec son important récit visuel et son lien émotionnel avec l'expérience humaine et artistique. Nous sommes émerveillés par votre art merveilleux et par l’énergie positive de vos compositions stellaires.

Kandinsky a déclaré: «Harmoniser le tout sur la toile est une œuvre d'art.» Inspiré par le credo de Kandinsky, un sentiment d'harmonie et une quête d'embellissement de la nature sont les forces esthétiques dominantes des tableaux magistraux d'Aline Pouget. Distillées de l'âme de la nature, ses œuvres abstraites viscérales imprègnent leur espace d'un point d'appui de sensations expressives, en résonance avec l'essence émotionnelle du monde naturel. Une appréciation de l’émerveillement de la nature imprègne son art d’une esthétique et d’une vitalité harmonieuse, alors que ses peintures organiquement atmosphériques s’animent avec une tranquillité énergique. Créant ses compositions à la peinture à l'huile sur toile, elle donne à ses tableaux un espace équilibré pour développer leur plein impact.

 

Aline Pouget s’intègre dans des toiles expressives et s’inspire de la nature. Ses œuvres magistrales sont une syntaxe visuelle allant de compositions abstraites reflétant un univers organique. Grâce à des formes amorphes et à une tempête de couleurs et de textures, le monde pictural est l’élément majeur de son univers. Axés sur la frénésie naturelle du monde, les tableaux sur la nature d’Aline Pouget sont une fantaisie de nuances rendues visibles par une couleur lumineuse et le mouvement ondulatoire de coups de pinceau. Articulant des théories de couleurs perceptuelles en impressions abstraites, elles reflètent un chaudron sensoriel illuminé de nuances. L'artiste déclare: « Mon bonheur et mon accomplissement sont de partager ma passion, mon amour de la vie, de l'univers, des couleurs, de la lumière et de mes émotions multiples avec les autres à travers mon travail ».

 

Révélatrice et réfléchissante, le tourbillon de ses compositions sert à souligner un amour de la nature et les interprétations peuvent aller du palliatif et vierge au profond immersif et profond. En couches, en teintes et en formes, l'artiste dévoile les nombreux dons que la nature nous a offerts. Illuminant le sensoriel et le juxtaposant dans des scènes d'une grande vivacité, elle jette un pont entre le réalisme et l'abstraction, tandis que ses peintures détaillent ses réactions viscérales à l'univers. En transformant ces éléments en rêveries naturelles oniriques, le spectateur est entraîné dans la force centrifuge de ces paysages de rêve. Avec un arc-en-ciel de couleurs, l'artiste emploie une palette de nuances vives et monochromes qui confèrent à chaque peinture un sens de la vie éclatant, renforcé par son style de composition dynamique et ses coups de pinceau énergiques. Un sens puissant du mouvement et des émotions se répercutent dans son œuvre, ainsi qu'un sens unique de la perspective et de l'échelle.

 

Aline Pouget, peintre primée dans le monde entier qui a brillamment traduit sur une toile synchrone la beauté de la nature, a participé à une immersion dans les arts qui a duré toute une vie. Une position significative dans le domaine de l'art contemporain. Cette artiste de talent a bénéficié de nombreuses expositions réussies dans toute l’Europe, notamment à Londres, Paris, Vienne et l’Italie et aux États-Unis. La présence de ses œuvres dans des collections prestigieuses à travers le monde témoigne de sa réputation sans cesse grandissante.

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MAD Gallery (Milan) :

Aline Pouget est une artiste française passionnée d'art et de nature depuis son plus jeune âge. L’amour et l’attention portée à son travail lui ont permis de réaliser des peintures très attrayantes de paysages et d’aquarelles : beautés naturelles et maritimes sont les éléments essentiels de son art, représentés par des scènes aux couleurs intenses et lumineuses. Ses impressions et son style de peinture lui permettent de traduire et de partager toutes ses émotions à travers l’utilisation de couleurs et de lumière : ce sont les éléments principaux de la vision globale de ses œuvres. Elle se perd dans la perception, la libère de sa volonté, ce qui lui permet d'immobiliser l’espace de manière statique et idéaliste et de saisir la réalité avec beaucoup plus de naturel et de fraîcheur. La nature est directement montrée aux yeux du spectateur: à partir de ce moment, Aline Pouget atteint un style de peinture où n’apparaissent pas de lignes, qui devient presque vibrante et évocatrice, finalisée pour capter l’impression pure. Tout se confond remarquablement avec l'intérêt pour les villes, en saisissant et en transformant chaque instant et chaque détail en leur sein.

Un autre aspect qui représente l'artiste, réside dans la représentation de toutes les facettes de l’espace. En fait, les œuvres exposées pour l’événement M.A.D.S Critics Award ont un lien direct avec l’univers qui l’entoure, exactement comme dans Infini. La bataille du bien contre le mal à l'intérieur de l'univers est représentée à travers une cascade impétueuse ou une vague qui s'écrase sur un rocher, imaginant cette double dimension comme l'ultime de tous les êtres humains. De plus, l’absence de couleurs et l’utilisation de tons neutres et froids ont permis de montrer toute cette ambivalence.

Au contraire, Lumières dans l’univers est complètement différent, car le caractère est essentiellement la lumière qui, d’une source minuscule au milieu du tableau, illumine l’espace environnant. Grâce à ces coups de pinceau évidents, l’objectif est de composer un mélange de couleurs tangible, puisqu’une porte s’est ouverte sur l’univers pour offrir une vue exceptionnelle sur les étoiles; ou encore une fois, comme dans les aurores boréales, où l'espace touche la terre, se confond avec elle, offrant à chaque spectateur une expérience unique et paradisiaque.

Enfin, le voyage du peintre à travers le parcours complexe de l’univers aboutit à Nébuleuse. Les étoiles représentées dans cette œuvre sont basées sur un point central unique, illustré par une étoile blanche, qui donne lieu à une grande explosion de couleurs extrêmement vives. Le rouge est la couleur dominante avec toutes ses nuances: tout met en valeur l’invasion et en même temps, la «douce chaleur» envoûtante émanait de la toile.